MES DE NOVIEMBRE – CIERRE DE LA 10° TEMPORADA DE NUESTRO CINE CLUB


En este mes de noviembre, culminamos la Décima Temporada de nuestro Cine Club.

Han sido 10 años disfrutando del buen cine, en compañía de amigos, colegas e invitados; nos sensibilizamos frente a manifestaciones estéticas del buen cine; intercambiamos opiniones, intereses, gustos, deseos y experiencias; conocimos a través del cine situaciones históricas, contextos socioculturales, procesos políticos y sociales y personajes de distintas idiosincrasias y compartimos un espacio estético y de reflexión, apreciando y valorando el cine como fuente de información, formación y entretenimiento.

Estamos felices.

Como es habitual, cerraremos la temporada con comedias.

El miércoles 1 de noviembre, proyectaremos LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA Y SUS LOCOS SEGUIDORES, de Terry Jones y Terry Gilliam, otra locura de los Monty Python.

Continuaremos, el miércoles 8 de noviembre, con la película ALTO, RUBO Y CON UN ZAPATO NEGRO, con el gran comediante francés Pierre Richard, dirigida por Ives Roberts.

Seguiremos, el miércoles 15 de noviembre, con un homenaje a Jerry Lewis, quien falleció el 20 de agosto de 2017, proyectando EL REY DE LA COMEDIA, con Jerry lewis y Robert de Niro, dirigida por Martin Scorsese.

Finalmente, el miércoles 22, festejaremos el fin de la 10° Temporada, con la presentación de una semblanza de CHARLES CHAPLIN y BUSTER KEATON, a cargo de ALEJANDRO ARROZ.

Y también queremos seguir difundiendo los Talleres de Cine, que Alejandro dicta todos los años, para formar nuevos profesionales de este arte/industria audiovisual, mostrando el último cortometraje que realizaron sus alumnos, LO QUE TAPAMOS, dirigido por Alejandro Arroz.

Por supuesto, los invitamos, el 22, al cocktail para brindar por el cierre de la temporada 2017 y el festejo de los 10 años de proyección.

MIÉRCOLES 1 DE NOVIEMBRE

LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA Y SUS LOCOS SEGUIDODORES (Monty Python & the Holy Grail)

Directores: TERRY JONES y TERRY GILLIAM

Guion: Graham Chapman, Eric Idle, Terry Gilliam, Michael Palin, Terry Jones y John Cleese

Fotografía: Terry Bedford

País: Reino Unido
Año: 1975
Duración: 90 minutos

Reparto

Graham Chapman, Eric Idle, Terry Gilliam, Michael Palin, Terry Jones, John Cleese y otros.

 

Sinopsis

Segunda película de los Monty Python, en la que abordan la historia del legendario rey Arturo y de sus caballeros que van a la búsqueda del Santo Grial.

Ya desde los créditos iniciales, con esos supuestos subtítulos en sueco, el filme comienza a poner a prueba, y de qué manera, nuestra capacidad para podernos aguantar las carcajadas. Sin ser la única sorpresa que depara al público el arranque del filme —atención a la forma a la que terminan los citados créditos—, el inicio de la acción de 'Los caballeros de la mesa cuadrada...' no podría ser más Python.

No en vano, en el plano que abre el metraje, que muestra un páramo nublado, de repente irrumpe un sonido de cascos de caballo al que sigue la aparición de un caballero sin montura junto a su lacayo, responsable de imitar el reconocible sonido del trote de un jamelgo mediante el choque de las dos mitades de un coco. La reacción no puede ser otra que la por la ocurrencia y, por supuesto, por lo que sigue, un diálogo de lo más absurdo acerca de la posible procedencia del coco en cuestión.


A partir de ahí, la cinta sigue trabajando un sentido del humor que se hace grande en el absurdo continuo que siempre caracterizó a los ingleses y que aquí, combinado con anacronismos a mansalva, genera situaciones ante las que es de todo punto imposible permanecer impávidos. Entre ellas, qué duda cabe, el encuentro del Rey Arturo encarnado por Graham Chapman con unos campesinos reivindicativos o, cómo no, el momento en que el legendario monarca y sus caballeros se disponen a asaltar un castillo fieramente defendido por soldados franceses.

Los Monty Python fueron un grupo británico de humoristas que sintetizó en clave de humor la idiosincrasia británica de los años 1960 y 1970.

Lograron la fama gracias a su serie para la televisión inglesa Monty Python's Flying Circus (El Circo Ambulante de los Monty Python), basada en sketches breves que en muchas ocasiones incluían una importante carga de crítica social, si bien en su mayoría se centraban en un sentido del humor absolutamente surrealista y basado en el absurdo. El primer episodio fue emitido el 5 de octubre de 1969 por la BBC y la serie siguió en antena hasta 1974.

Aunque el fenómeno de los Monty Python comenzó con la serie de televisión, se convirtió en algo mucho mayor con un gran impacto: películas, álbumes, libros; y catapultó a sus miembros a la fama. La influencia del grupo en la comedia se ha comparado con la de The Beatles en la música.

En 2009 recibieron un premio BAFTA (concedido por la Academia Británica de Cine y Televisión) honorífico por su contribución al mundo de la comedia. El premio se lo entregaron en el preestreno del documental dedicado al fallecido Graham Chapman: Monty Python, casi la verdad.


Sus miembros fueron Graham Chapman, Eric Idle, Terry Gilliam, Michael Palin, Terry Jones y John Cleese, que protagonizaron éxitos como LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA Y SUS LOCOS SEGUIDORES (1975); LA VIDA DE BRIAN (1979); EL SENTIDO DE LA VIDA (1983).

MIÉRCOLES 8 DE NOVIEMBRE

ALTO, RUBIO Y CON UN ZAPATO NEGRO (Le grand blond avec une chaussure noire)

Francia, 1972

Director: YVES ROBERT

Guion: Yves Robert, Francis Veber

Fotografía: René Mathelin

Música: Vladimir Cosma

Duración: 90 minutos

Reparto: Pierre Richard, Bernard Blier, Jean Rochefort, Mireille Darc, Colette Castel, Paul Le Person, Jean Carmet

Premio Oso de Plata, Festival de Berlín, 1973


Sinopsis

Dos facciones de los servicios secretos franceses implican a un músico de orquesta en su batalla, utilizándolo como un señuelo con el objetivo de extraer conclusiones de los datos que pueda obtener de la investigación para resolver su misión de forma satisfactoria. 

Se trata de François Perrin, una persona que da la sensación de ser alguien completamente normal y que se verá envuelto casi sin darse cuenta en un asunto de vital importancia para salvaguardar la protección de los habitantes de su nación.

Los acontecimientos se suceden según lo previsto y los agentes especiales, quienes se encuentran distribuidos por diferentes rincones de la región, no tardarán demasiado en tratar de sonsacar la mayor información posible al protagonista. Para ello, toman la decisión de enviar a Christine, una de sus empleadas más eficientes a la par que atractivas, con la finalidad de que sea capaz de encandilar a François. Mientras tanto, él tendrá que lidiar con sus propios problemas sentimentales porque aún permanece enredado en una relación amorosa con la mujer de su mejor amigo.


Dicho de otra forma:

Una brillante comedia con toques policiales. François Perrin es, según los servicios de inteligencia franceses, un soltero de 32 años de edad, violinista de profesión, católico practicante, coleccionista de instrumentos musicales antiguos.

A media que transcurre la acción nos enteramos de que mantiene relaciones con la arpista de la orquesta, esposa de su mejor amigo, quien es el percusionista de la distinguida banda musical; además uno se entera de que es torpe con los objetos pero que es un excelente amante (la culminación del encuentro amoroso con la rubia y bellísima espía -con homenaje a "Los amantes" de Louis Malle- lo demuestra).


Por rivalidades entre dos miembros de la inteligencia gala se verá implicado, sin saberlo, en un embrollo de espionaje. Lo que da lugar a magníficas líneas de diálogo y a óptimos gags visuales.


Entre las virtudes de esta comedia está el adecuado perfil de algunos personajes: la sutileza con que se presenta al director del centro de espionaje que encarna Jean Rochefort es digna de mención.



MIÉRCOLES 15 DE NOVIEMBRE

EL REY DE LA COMEDIA (The King of Comedy)

Director: MARTIN SCORSESE

Guion: Paul D. Zimmerman

Fotografía: Fred Schuler

Música: Robbie Robertson

EEUU, 1982

Duración: 109 minutos


Reparto:

Jerry Lewis, Robert De Niro, Sandra Bernhard, Diahnne Abbott, Lou Brown, Ed Herlihy, Mary Elizabeth Mastrantonio, Shelley Hack, Martin Scorsese


Sinopsis

Comedia que narra la historia de Rupert Pupkin (Robert de Niro), un cómico obsesionado con convertirse en el mejor en su campo.
Un día Rupert conoce a su ídolo, Jerry Langford (Jerry Lewis), y le suplica la oportunidad de aparecer en su show, pero éste se la niega.

Sin embargo, no cejará en su empeño, acechando a Jerry hasta poder conseguir sus propósitos, para lo que contará con ayuda de su amiga Masha.

A fines de los 70, en el sentido en que cualquier película que no llegase a alcanzar los cien millones de dólares en taquilla, la producción empezaba a ser considerada como un fracaso sin paliativos.

En ese contexto, MARTIN SCORSESE, contando nuevamente con una estrella como Robert De Niro en el papel principal, llevar a cabo un proyecto tan decididamente anti-comercial y temáticamente complejo como EL REY DE LA COMEDIA, tiene un enorme mérito, más aún cuando Scorsese no había conocido ningún grandioso éxito popular.

Aun hoy, se trata de uno de sus trabajos menos conocidos y menos considerados por la cinefilia y la crítica, lo cual es una terrible injusticia, porque EL REY DE LA COMEDIA es un logro magnífico, que probablemente se encuentre entre sus filmes más arriesgados e interesantes.

Una negrísima comedia negra, cáustica, impredecible y sin contemplaciones. Un notable filme de obligado visionado para todos los amantes del cine más radical, y por descontado para los millones de scorsesianos que existen en el mundo.

Lo cierto es que el guion de Paul D. Zimmerman había caído en manos de Scorsese bastantes años antes, y lo rechazó. Después, el glorioso Michael Cimino tuvo intención de dirigirlo, pero finalmente se desentendió también del proyecto.

Completado TORO SALVAJE, De Niro volvió a insistirle con el guion, y aunque Scorsese estaba pensando dedicarse durante un tiempo a una serie de documentales sobre la vida de los santos, trasladándose para ello a Italia, lo pensó mejor y aceptó el guion. De hecho, acababa de salir de una grave neumonía que le había postrado, de nuevo, varias semanas en cama, pero apenas tuvo tiempo para restablecerse porque el rodaje comenzó cuatro semanas antes de lo previsto, ya que se anunciaba una huelga de realizadores en Hollywood y temían que eso lo paralizara todo.

Después de varias opciones, llegaron a la conclusión de que el actor y showman ideal para interpretar a Jerry Langford era JERRY LEWIS, que por entonces contaba con cincuenta y cinco años y que habría de encarnar lo opuesto a lo que él mismo representaba.


Pupkin es un ser patético cuya miserable vida le lleva a imaginar un mundo que no es real, y en virtud del cual hará lo impensable para que sus sueños se conviertan en realidad.

En la búsqueda de la confirmación de una verdad alternativa por parte de Pupkin, Scorsese indaga además en algunos de los los defectos de la cultura de masas, sobre todo la televisiva. Y lo hace con singular lucidez.

Suele considerarse la puesta en escena de este trabajo como una de las más ortodoxas y convencionales. Aunque en apariencia la planificación, el marcaje de los actores y el uso de la cámara pueden ser calificados de clásicos, se esconde en cada plano, en cada gesto de los personajes, en cada línea de diálogo, muchas y muy potentes cargas de profundidad que erosionan el tejido supuestamente clásico de la narración. No lo vemos, pero sentimos que esta historia no podía haberse contado antes así.

Hasta un convencional plano-contraplano está dotado de algún detalle extraño, tenso o decididamente gamberro. Es impresionante la cantidad de ideas ingeniosas que podemos rastrear con un poco de atención.

Es cierto que la cámara es más invisible que en otros títulos de su autor, pero secuencias como las de las fantasías de Pupkin están resueltas con una ambigüedad en el montaje y en la mera representación visual, que no dejan lugar a dudas de la sutileza y la brillantez de la propuesta.



Una verdadera rareza en la filmografía scorsesiana, que quizá merecería una correcta y apropiada revisión por parte de los cinéfilos. No suele recordarse a este papel como uno de los mejores de De Niro, pero sin duda lo es. Junto a JERRY LEWIS, que está sensacional y muy sobrio, crea un dúo que seduce y atrapa al espectador.


MIÉRCOLES 22 DE NOVIEMBRE

CHAPLIN / KEATON DOS MAESTROS ENREDADOS

Charla a cargo de Alejandro Arroz, donde se desarrollará la conflictiva relación de los dos comediantes.


La presentación se ilustrará con pequeños fragmentos fílmicos que los dos geniales artistas.

Se cerrará con la proyección del cortometraje GOLF ANTICS, protagonizado por Charlie Chaplin, “Buster” Keaton, Laurel & Hardy, Larry Semon, “Fatty” Arbuckle y “Dizzy” Daniels, jugando golf.


Además, presentaremos el estreno de la versión definitiva del cortometraje LO QUE TAPAMOS producido por el Taller de Cine de Verano e interpretado por Pablo Núñez, Silvina Canchari, Yerifa Tomianivic, Carlos Yudi Machur, Fabiana Núñez y Néstor Villaba. LO QUE TAPAMOS habla de la doble moral en la sociedad.


Néstor Villalba y Juna Carlos Díaz Cuello son los autores de la música original del cortometraje, que derivó además en la creación de una canción que lleva el mismo título del corto, el Taller de Cine de Salta realizó un video clip del mismo, que será estrenado para los presentes.


REFERENCIAS




CIERRE DEL CICLO DEL MES DE OCTUBRE - A 100 AÑOS DE LA REVOLUCIÓN RUSA


Durante el mes de octubre presentamos películas abarcando distintos temas.

Principalmente, abrimos y cerramos el ciclo (4 y 25 de Octubre), con la proyección de filmes que tratan la temática de la Revolución Rusa, suscitada hace 100 años en 1917, que condujeron al derrocamiento del régimen zarista.

El Miércoles 11 de Octubre, presentamos la película CINE EN BURRO, del director salteño Martín Aibar, para no olvidar la fecha del 12 de Octubre.

El Miércoles 18 de Octubre proyectamos cortometrajes del Festival Internacional Shnit. Nuestra sala fue invitada nuevamente para integrar el grupo de salas internacionales que participan en la proyección de los cortos.



MIÉRCOLES 4 DE OCTUBRE

OKTYABR (OCTUBRE)

Unión Soviética, 1928

Director: SERGEI M. EISENSTEIN, GRIGORI ALEKSANDROV

MIÉRCOLES 25 DE OCTUBRE

CSILLAGOSOK, KATONÁK (LOS ROJOS Y LOS BLANCOS)

Director: MIKLÓS JANCSÓ

Guion: Gyula Hernádi, Miklós Jancsó, Luca Karall, Valeri Karen, Giorgi Mdivani

Fotografía: Tamás Somló (B&W)

País: Hungría
Año: 1967
Duración: 90 minutos


Reparto

József Madaras, Tibor Molnár, András Kozák, Jácint Juhász, Anatoli Yabbarov, Sergei Nikonenko


Sinopsis

Corre el año 1919. Los comunistas húngaros ayudan a los Rojos bolcheviques en su enfrentamiento con los Blancos zaristas. Cerca del Volga, un monasterio y un hospital son atacados por ambos bandos, pero ninguno tiene un plan fijado.

Los prisioneros son ejecutados y obligados a adentrarse desnudos en el bosque. Un oficial cosaco del bando blanco mata a un húngaro y encuentra su propia muerte a manos de un superior, cuando intentaba matar a un ganadero.


En el hospital se suceden las atrocidades. Los oficiales blancos ordenan a las enfermeras a bailar el vals en el bosque, vestidas con sus mejores galas. Una de ellas ayuda a los Rojos y es acusada de traición por el bando enemigo.

Los soldados Rojos marchan entonces por propia voluntad al inhóspito frente.


Tiene lugar una guerra caótica y arbitraria, donde se persigue a los hombres para matarlos, donde se producen desbandadas de caballos y se ejecutan a prisioneros.

MIKLÓS JANCSÓ (Pest, 27 de septiembre de 1921 − Budapest, 31 de enero de 2014.

Fue un guionista y director de cine húngaro.
Estudió Derecho en Pécs, graduándose en Kolozsvár en 1944. Se registró en el colegio de abogados, pero nunca llegó a ejercer.


En 1946 se trasladó a Budapest. En 1950 obtuvo su diploma en Dirección Cinematográfica por la Academia de Teatro y Cine de Budapest, dedicándose desde ese momento al cine.

Jancsó alcanzó notoriedad durante los años 60, con películas como La ronda de reconocimiento (Szegénylegények, 1965), Los rojos y los blancos (Csillagosok, katonák, 1967) o El salmo rojo (Még kér a nép, 1971).

Sus obras más famosas se caracterizan por su estilización visual, la elegante coreografía, las tomas largas, y el trasfondo histórico y rural.

Entre sus temas preferidos está el poder y sus abusos. Muchas de sus obras históricas pueden leerse de hecho como alegorías de la Hungría de su época bajo el régimen comunista, sin perjuicio de su valor más universal como críticas a toda forma de opresión.

Durante la década siguiente, el cine de Jancsó fue tendiendo cada vez más hacia el simbolismo y la estilización visual.

En los 80, su obra perdió parte del favor de la crítica, que consideró que se limitaba a imitar su estilo anterior.

Tras la caída del comunismo, Jancsó logró triunfar con una serie de películas de bajo presupuesto, ingeniosas y poco autocomplacientes, que recibieron buenos resultados en la taquilla húngara.

Miklós Jancsó fue miembro honorario de la Universidad de Teatro y Cine de Budapest desde 1988 y profesor adjunto en Harvard entre 1990 y 1992.

Además de largometrajes, Jancsó hizo una serie de cortos y documentales a lo largo de su carrera. Entre 1971 y 1980 se dedicó asimismo al teatro.

REFERENCIAS:





FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOS - SHNIT

El Miércoles 18 de Octubre proyectaremos cortometrajes del Festival Internacional Shnit.

Nuestra sala fue invitada nuevamente para integrar el grupo de salas internacionales que participan en la proyección de los cortos.

Los esperamos para disfrutar de cortos de extrema belleza y calidad cinematográfica, que sólo se verán en Salta, en este Festival, en nuestra sala.

A través de los años, shnit ha demostrado ser una medida de excelencia. Nuestro equipo de profesionales se dedica a traer los mejores cortometrajes a un público internacional y recompensar a los aspirantes a cineastas.

El shnit Worldwide Short Film Festival continúa expandiéndose globalmente con la comunidad de los amantes del cortometraje de shnit CINEMAS, cuyo programa se compone de un bloque de 90 minutos con una selección de seis cortometrajes que forman parte de nuestra Competencia Internacional.

Entre el 18 y el 29 de octubre de 2017 shnit CINEMAS llegará a las pantallas en todo el mundo por tercera vez. Para asegurar una presencia global ofrecemos asociaciones a los cines y centros culturales de todo el mundo e invitamos a sus espectadores a ampliar la comunidad de los amantes de los cortometrajes. Esta audiencia también es parte del Festival, al elegir su película favorita. El público votará usando shnit APP (fecha de lanzamiento 25 de septiembre), que mostrará las ubicaciones mundiales de shnit CINEMAS

MIÉRCOLES 18 DE OCTUBRE

PROGRAMACIÓN

EN POCAS PALABRAS (IN A NUTSHELL)

Desde una semilla hasta la Guerra, desde la carne hasta el amor, desde la indiferencia hasta el apocalipsis. Un intento de capturar el mundo en pocas palabras.
Suiza
Fabio Friedli
00:05:00


DANIEL

El personaje principal es un joven que pasa sus vacaciones en un campamento para personas con síndrome de Down. La cámara sigue las conversaciones de Daniel y sus amigos. Los niños hablan de niñas con absoluta seriedad. Se preguntan acerca de: “¿qué se siente al estar cerca?” o “¿cuál es la forma correcta de expresar el amor?”. Buscar respuestas no es un problema exclusivamente de los adolescentes sino de todos.
Polonia
Anastazja Dabrowska
00:24:00



NO SOY UN CISNE (JE NE SUIS PAS UN CYGNE)

Pierre es un gigolo. Un día recibe un mensaje de Hélène, una de sus asiduas. Intrigado, el joven descubrirá una parte de ella que no conocía. 
Armand Lameloise
Francia
00:16:00



MANTENERSE A FLOTE (HEAD ABOVE WATER)

Un marido leal se ve obligado a enfrentar sus dudas sobre si seguir siendo el principal cuidador de su esposa que sufre de Alzheimer.
Estados Unidos
Eric Shahinian
00:10:00



LO VÍ (I SAW IT)

Un hombre encuentra a una pequeña niña llorando y trata de ayudarla, pero cuando la madre aparece, lo acusa de ser un pedófilo.
Corea del Sur
Hae Seong Jeong
00:20:00



UNA BUENA TARDE (A WELL SPENT AFTERNOON)

Luego de fracasar nuevamente en una entrevista de trabajo, el padre pasa la tarde con su hijo de siete años. Encuentran una billetera llena de dinero y el padre le enseña a su hijo qué es lo correcto.
Eslovenia y Croacia
Martin Turk
00:07:00